 |
國立台北藝術大學 劇場設計學系
主修 舞台設計
經歷
2010年
擔任戲劇學系學系《摩訶婆羅多》舞台設計助理
2009年
天使蛋兒童劇團,舞台組組員
戲劇學系學製《吶喊竇兒》,服裝組組員
戲劇學院畢製《群盲》, 燈光組組員
2011年3月28日 星期一
《西城故事-mambo》設計理念
我覺得這是一首怎樣的歌
我覺得這是一首很激昂的歌，卻不是很嚴肅的那種，演奏者在某幾段音節裡，加入很多逗趣的旋律，讓整個音符活了起來。如果用一區塊一區塊區分的話，每一區塊都讓我聯想到不同的事物，像前半部分的音樂節奏很像國標舞裡的捷舞，每一個重音斷得很清楚，就像能清楚看到跳捷舞的舞者，他們用腳尖不停舞動著身體，那樣輕盈；到了中段，旋律變得很激動，似乎能看到跳佛朗明哥的舞者，不停舞動著她的裙襬，又夾雜一些鬥牛的感覺；最後一段，很有節奏，還增添一些有趣的旋律，讓這一段充滿歡喜，像踢踏舞舞者很快樂、自由舞動他們的身體。
歌給我的感覺
這首歌給我的感覺整體上是快樂的，但並不是從頭到尾每一小節的旋律都很快樂、歡愉，一開始的地方，我覺得有點沉重，不是悲傷的意思，指的是感覺上有點突然、突兀的感覺，以及音樂的氛圍很澎湃，不是用很柔的音做為這首歌的開場，心裡還沒好做準備，就狠狠給了你重重的一擊，有點喘不過氣。之後接近中段的部分，其氛圍有點緊張、詭譎的旋律出來，讓人有種不踏實感，想探頭往裡面看，但那個吸引人想深入仔細觀察的洞穴，卻透入出一絲神秘、恐怖的感覺出現，使人無法碰觸那個中心。中段的部分，旋律很滑順，滑順的感覺就像跳華爾滋，那個步伐能看到一個完美的弧線，十分優美；中段可以分成兩個部分，前部分的步調很慢，音調給人的感覺是很柔軟，聽起來很舒服，但後半部，節奏走的很急，而且旋律整個激動起來，音調提高好幾個音，給人有種煩躁感。最後一段的音調走的很規律，一直重覆某幾小節的旋律，再繼續往下演奏，似乎把這幾個音當作中心，再慢慢不停往外延伸出去。
如何做這首歌的氛圍
這首歌給我的感覺很澎湃，因此我在圖畫裡面會加入海浪翻滾的感覺，並且利用藍綠這兩種顏色，製造出一種對比的感覺，作為我圖畫的第一層。音樂聽久了以後，其實給我的感覺像是整首歌有一個中心，之後會由這個中心不段向外擴散，一直延伸到無窮無盡的地方，似乎能感受出這首歌的張力。圖畫中會加入很多似有若無的點點，有很多繽分的顏色作陪襯，因為這首歌的頓點很清楚，而且有一種活潑的氛圍，製造出種快樂的感覺。
2011年3月15日 星期二
《開放配偶》劇本分析
我覺得這是一齣心機戰，除了角色之間的猜忌、試探，還包括角色和觀眾之間的互動，因為劇中兩個角色是各說各話，沒有人可以證實事件的真實性，只能依靠劇情的前因後果，加上個人的經驗，去認定事情的對錯，但其實在這齣戲裡，沒有什麼事情是對的，什麼是錯的，每一個人都可以有自己的想法，畢竟看待事情的方式可以很多元。就像教授這個角色是真實存在，根本沒有人會去相信有那麼完美的人，也不相信女生真的放棄男生，重新去追尋她應該有的生活，和一開始呈現出來的局勢完全不同。 戲一開始就上演自殺的戲碼，但女生卻以旁觀者的角度看待這一切，一付事不關己的樣子，可是她是這事件的受害者，聽起格外諷刺；她是因為男生不愛她，到外面找女人而做出這些傻事，而且不只一次傷害自己的生命，由此可見她是多麼愛男生，可是現在她卻能那麼冷靜交代事情發生的經過，不禁使我們好好思考這對夫妻的問題。但回過頭想想，她的冷靜似乎代表一種諷刺，因為這表示女生對於這一切都看開了，才有勇氣揭開她所受到的傷害，和別人訴說她的不幸，如果戲的處理手法沒有使用這種疏離的效果，單純告訴觀眾事情發生的始末，所帶給觀眾的震撼力沒有那麼強烈。
整齣戲從女性的角度出發，為這齣戲增添不少張力，可是過於單方面的描述、渲染，將事情誇張化處理，根本不能解決事情，可能會模糊一開始所要傳達的想法，或是讓人誤會，因此為了不使觀者產生這種困惱，我覺得要為弱勢發聲，作者的角度要中立，不能太過於偏袒哪一邊，或是加入太多個人的情緒，這樣才能使觀者客觀去分析事的對錯，而不是盲從別人的想法。
《開放配偶》設計理念
自殺的原因
我覺得男生自殺真正的原因應該是女生自我意識的抬頭，因為女生開始懂得追求自己想要的東西，成為一位擁有自我想法的人，不必依靠在男人地下生活，加上女生對男生的愛，以放手的方式來愛男生，自己則去追尋屬於自己的愛情。這一切和男生當初的想法有些出入，因為他所做的一切只是想測試女生的反應，藉此將女生牢牢套在自己的身邊，可是他所做的這一切，反而使女生成長，並且找到屬於自己的一片天。
兩人關係
兩人的關係就像場拔河比賽，一開始男生掌握了比賽的優勢，不斷施加壓力在女生身上，但當有人從旁點醒女生時，整個情勢轉變過來開始對女生有利，加上女生懂得改變，再也不是之前那個動不動就要鬧自殺的女生，種種優勢使女生得到最後的勝利。可是男生無法接受自己輸掉比賽的事實，無法面對自己和世人，更無法接受自己的女人離自己而去，最後只好用最直接、最激烈的方式，宣誓自己的決心。
兩人的關係不是ㄧ個在上，就是一個在下，沒有平等的時候，就像是一場比賽，一定有一個比較厲害，一個比較弱勢，但不管兩邊的參賽選手實力如何，沒有比到最後，誰也不能保證誰輸誰贏，就如同劇中的角色，誰都萬萬沒有想到女生反擊了，而且反擊的時間點，其威力讓男生無法承受，一擊就讓男生跌倒在地，爬不起來，因為不知面對女生強大的勢力，只能從此逃離那個地方，不想面對這件事。
教授的出現，帶給男生的衝擊最大，證明女生對男生的感情已不像之前看的那麼重，而且最重要的是女生開始有自己的想法，不再受制於男生，女生已經蛻變成文明人，男生則一直停留在原始的生活，無法適應這世代的轉變、潮流，封閉自己的思想，活在自己的世界裡，仍想控制女生的一切。
我要如何做這齣戲
首先，我希望觀眾觀看戲的角度不受侷限，可以從很多面向去看這齣戲，以客觀的角度看待劇中的角色，不要加入太多個人的主觀的想法，因此，我的舞台四周沒有牆，保有劇場的環境，不加入太多情緒在裡面。再來是舞台整體的走向，我以「心機」這個元素做為我的舞台發想，利用設置陷阱的概念，將角色的內心狀態完全表現出來；主要表演區為了呈現他們這場激戰，我把舞台設計成一座擂台場，一個公平決鬥的地方，讓角色盡情在其中耍心機，並且我會在擂台上面的設置陷阱，就像踩地擂的遊戲一樣，只要他們採到特定範圍，整隻腳會陷下去，掉進50×50大小的正方形洞裡，他們可以陷害彼此，各憑本事贏得這場比賽的勝利和尊嚴，藉此將雙方最真實的一面表現出來，讓觀眾好好看清楚角色的真面目，以及讓腳色彼此認清雙方的差距。
整個舞台空間是開放的，我沒有設定這齣戲的舞台範圍，因此，可能到處都是表演區，並且和觀眾產生一些互動。這齣有兩個很重要的門，一個是通往浴室這個空間的門，另一個是教授出現闖入男女所在空間的門，浴室這個地方是男女鬧情緒的主要空間，也是他們耍心機的重要場所，是一塊很重要的地方，我把這個空間獨立出來，就像他們的小小世界，在其中掩飾自己心中的想法，並且趁機測試對方，正所謂知己知彼，百戰百勝，非要贏得這場不能輸的比賽。至於教授出現得那個門，我不打算讓這個空間出現在舞台上，因為其實整齣戲演下來，觀眾或多或少對教授這個人會產生一些疑惑，也或著相信根本沒有這個人，認為是女生自己編出來的人，為了要製造戲到最後面教授出現得震撼，我把T305的大門當作是教授進來的門，給觀眾有些摸不著邊際的感覺，也不斷在心中產生一些疑惑。
《推銷員之死》劇本分析
我覺得這是一齣怎樣的戲 我覺得這是一齣很無奈的一齣戲，因為威利常常處於幻想之中，使得琳達只好配合，而孩子們為了完成父親的夢想，努力做好兒子該有的樣子，並且遵照父親的想法做事，深信父親的話是對的，將威力當成偶想一樣崇拜，但這一切卻像沒有做好基底的積木，只要哪一個基底發生變化，整個積木就瞬間瓦解，無法還原成之前的樣子，使的孩子他們之前的努力追求的目標，馬上化為烏有，失去人生的重心，這對於孩子的未來公平嗎？為了完成無知、不可行的想法，毀了一個人的未來，浪費了一個人的青春歲月，這些結果都因為威利是他們的親人、愛人，只好無條件支持威利的夢想。
威利和琳達
威利和琳達的相處模式我覺得很奇妙，感覺上琳達像是以照顧小孩的方式對待威利，對威利十分有耐心，完全相信他、保護他，不讓威利受到任何的傷害，包括孩子們對威利的無理、不尊敬，這表示琳達很愛威利，可以包容威利所有缺點，將威利視為自己生命中的唯一。因此，琳達才會對威利身體一天不如一天，以及精神狀態不好，才會選擇用一種安慰的手法幫助威利，讓威利不那麼在意這些身體上的退化，可以在他的幻想世界裡，好好幻想，過他想過的日子。如果琳達知道威利外遇這件事，不知道琳達還會不會那麼照顧威利，還是選擇欺騙自己，把自己處於幻想之中，只往好的方向去想像，過著和威利一樣的日子，不敢面對事實的真相，以及去幻想難以實現的夢想。
威利和本
本這個人勇於去嘗試新事物，不怕失敗，願意去突破現有的狀態，面對現實，而威利卻和他相反，常常處於幻想之中。本出現的時間點都在威利無助、沮喪的時候，都會給威利很正向的力量和意見，代表一種推力，讓威利勇敢去做他想做的事，分析事情的優缺點幫助威利，但這一切影像，我覺得都是威利他內心的想法，只是藉由另一個身分的人，將他想做、想說的事表現出來，藉此肯定自己的決定、想法。但究竟是什麼原因，使威利如此畏縮不敢追求他想要的東西，只能依靠想像完成自己的行動，我覺得應該是在小的時候，本在各方面可能比威利優秀，威利相較之下顯得遜色，威利再怎麼努力，也贏不過本，只好隱藏自己的想法、動機，使的威利不太敢去嘗試新事物。
比夫和哈皮
比夫和哈皮
相較於比夫，我覺得比夫是真心愛威利，真心為威利好，雖然比夫知道威利外遇後很看不起威利，經常和威利吵架，但比夫還是很關心威利現在的狀態，並且告知威利他哪裡做錯了，要威利不要在做白日夢了，要威利不要在自欺欺人，這種話只有真心為你好的人才會跟你說，以及在餐廳那場，比夫跟別人介紹威利是他父親，不是說是不認識的人，可見威利在比夫的心中，還是有一定的份量。
角色給我的感覺
威利他給我的感覺總是活在自己的夢想裡，不願意接受事實，將事情想得很美，而且不願意面對自己失敗的事實，會找其他理由安慰、說服自己，時時在幻想中渡過。有時我會覺得威利他太天真，為什麼他會天真的以為比夫會感謝他的犧牲，因此更尊敬他、愛他，威利他這些想法太過膚淺、不切實際，總將事情往好的方向去想，完全不去考慮壞的部分，每一件事都是一體兩面。我覺得威利他做事缺乏勇氣，缺乏往前衝的動力，只願意守著他僅有的東西，不太敢將自己內心真正的想法表現出來，壓抑自己，使自己成為一位毫無目標，不知未來在何方的人。威利的個性、想法有一方面我覺得是琳達造成的，因為他們其實都知道威利的情況，只是害怕威利無法接受這個事實，想讓威利好好過他想要的日子，琳達要兒子們不要太去在意父親的狀況，但我覺得如果你愛一個人，除了去包容他的一切，更要幫助他去改善他的缺點，使他能更靠近他的另一個里程碑，幫助他成長，而不是幫助他墮落。
保險金的問題
關於保險金的事，威利選擇討論的對象是本，而不是選擇跟他走了幾十年的太太，我覺得這一點很不合常理，通常人家都說夫妻是要走一輩子的人，不管是榮華富貴，還是貧賤，兩人都要互相扶持，一起度過這個難關，可是如今威利卻只和本討論這件事，隱瞞他要自殺的事，是怕琳達不同意加以阻止，還是其實威利他只相信自己，而本這個角色有時是威利自己想像來，只要他和自己達成協議，其他人的意見，根本不重要，只活在自己的世界裡，不想和其他人接觸。
《推銷員之死》設計理念
我要如何做這齣戲
這是一齣很寫實的一齣戲，又夾雜著一些非寫實的部分，而且這些非寫實的部分，是隨著威利的想法在走，以及有時寫實和非寫實的場景會同時出現，因此，我認為虛實的空間是相連，而且威利的家這個主要空間，不需要作的太真實，如果作的太寫實，在轉換幻想景的時候，兩者之間可能會缺少一些關聯性和協調性。
元素
公寓大樓：是用景片的形式呈現，整體的型狀是簡單的矩形大樓，每一片都不一樣，總共五片，景片的顏色是黑色，並且在景片上挖幾個窗戶的洞，用描圖紙覆蓋在洞上，燈光從後方打出來。大廈的顏色選擇黑色的原因是為了使樹影和大廈在轉換的過程，大廈不要那麼明顯出現在威利家的後面，隱入到黑背幕，使樹影整體的感覺不要被大廈影響。大廈轉換成樹影的過程，是先大廈的燈暗，樹影燈光在出來。
樹影：樹影我選擇用燈光的效果處理，因為出現樹影場景，是威利進入他的幻想世界裡，和真實世界脫軌了，是不真實的場景，整體的感覺會很夢幻，因此我選擇用燈光的效果處理樹影的部分。
幻想場景的轉換：真實和幻想的空間，兩者的界定要有明確的範圍，使觀眾馬上就能了解現在是真實的場景還是幻想的場景。區分兩個空間的範圍，我是利用高度差，我將威利家的廚房的地板加高，比原本劇場的地板高，劃分出空間的不一樣，使觀眾能夠馬上知道空間的變化，進入另一個世界。
2011年3月8日 星期二
《The path of the wind 》發想過程
我認為這是怎樣的歌?
我覺得這是一首很空靈的歌，就像是大自然所演奏出來的歌曲，毫無雜質，十分純淨，感覺上全身上下都被河水沖洗過，自然而然融入這片大自然裡，享受大自然散發出來的能量。這首歌的旋律聽起來很舒服、優美，讓我有種置身在大自然的懷抱，忘卻世俗帶給我的煩惱，從新給我力量，向前邁進的動力。雖然這首歌聽起很優美，但其中似乎透入出淡淡的憂愁，而這憂愁卻使我無法衡量其輕重，因為它的存到是能感受到的，卻不會造成我太大的負擔。音樂裡面有一種看不到的吸引力，引領我們走向這首音樂，像是長出了觸角，不斷向我們招手，讓我願意張開心胸，迎接這美麗的音樂、世界。
我覺得這是一首很空靈的歌，就像是大自然所演奏出來的歌曲，毫無雜質，十分純淨，感覺上全身上下都被河水沖洗過，自然而然融入這片大自然裡，享受大自然散發出來的能量。這首歌的旋律聽起來很舒服、優美，讓我有種置身在大自然的懷抱，忘卻世俗帶給我的煩惱，從新給我力量，向前邁進的動力。雖然這首歌聽起很優美，但其中似乎透入出淡淡的憂愁，而這憂愁卻使我無法衡量其輕重，因為它的存到是能感受到的，卻不會造成我太大的負擔。音樂裡面有一種看不到的吸引力，引領我們走向這首音樂，像是長出了觸角，不斷向我們招手，讓我願意張開心胸，迎接這美麗的音樂、世界。
《The path of the wind》 設計理念
這首歌給我的感覺:
音樂一開始的旋律，幾個清楚的重音，馬上將我帶入到另一個世界，彷彿自己是徜徉在一片樹林裡，到處都可以看到翠綠色的樹葉，和呼吸樹釋放出來的紛多精，整個人的心靈都被淨化了，忘卻自己的身分，和那些外在的壓力，像是來到了仙境，與世無爭，以及這個生態自己維持平衡，沒有什麼東西是太超過或不足的，但這種感覺似乎太過平衡，讓人有種這不是真實的感覺。後面幾個連續的重音，像是河水潺潺流動的聲音，一層一層往下游流去，依循這片大自然的規矩走，心靈也跟著這河流的流動，越來越平靜，越來越安定，整個心靈都被洗滌，毫無雜念。
這首歌除了能感受到具體、真實的畫面，隱約裡存在著一種看不到、摸的不是很清楚的東西，那是能吹動一切的風；這個部分在這一首個歌裡扮演舉足輕重的地位，如果沒有它的存在無法達到畫龍點睛的感覺，這首歌的生命力就表現不出它的味道。風給人一種摸不透的感覺，也無法掌握它的形體，但它無時無刻都在我們的身邊，尤其當它吹動樹木時，我們才能真正知道它的存在。
元素:
這首歌讓我想到兩個元素，樹林和河流，這兩種元素讓我感到很平靜，使我卸下由內而外的武裝，赤裸裸展現出真實的自己，不需在意任何人的眼光，做自己就對了。樹林和河流這兩種元素我會用意象化的表現方式，來表達這兩種元素，畢竟這首歌不是真的能聽到樹林和河流的聲音，是我想像出來的影像；我不會將意象化的畫面用的太複雜，因為這整首歌的氛圍很自然、純淨，沒有加入太多外在的東西，很單純、簡單的感覺，因此，我會用最直接的方式表達這兩種元素，給人一種清新、舒服的感覺，舒解在這充滿競爭的世界所製造出來的壓力，讓人能在短時間裡忘卻煩惱。風的元素使整體的畫面變得比較柔，沒有固定的線條，以及清楚的畫面，類似像渲染的方式，處理樹林和河流這兩種元素，使畫面給一種飄然的感覺。
樹林：整個畫面樹林會是主體，因為樹林給人一種放鬆的感覺，最能呈現音樂當中的朦朧美，而且待在樹林中，可以好好作自己，徜徉在自己得幻想世界理。樹林我只會選取一大片樹林中的一部分，因為我覺得看到一件事物的一小部份，更能吸引別人得目光，想好好一探究盡，這也是這首歌得迷人之處，也是吸引我的地方。
河流：河流這個元素我只選擇河流流動的感覺，和河流的顏色，我認為樹林和河流是相輔相成的關係，而且河流可以反射出自己的樣子，似乎能看透我們自己的內心，一點都不著痕跡，因此，河流的顏色我選擇淡淡的藍加點黃，帶點一點神祕的味道。
音樂一開始的旋律，幾個清楚的重音，馬上將我帶入到另一個世界，彷彿自己是徜徉在一片樹林裡，到處都可以看到翠綠色的樹葉，和呼吸樹釋放出來的紛多精，整個人的心靈都被淨化了，忘卻自己的身分，和那些外在的壓力，像是來到了仙境，與世無爭，以及這個生態自己維持平衡，沒有什麼東西是太超過或不足的，但這種感覺似乎太過平衡，讓人有種這不是真實的感覺。後面幾個連續的重音，像是河水潺潺流動的聲音，一層一層往下游流去，依循這片大自然的規矩走，心靈也跟著這河流的流動，越來越平靜，越來越安定，整個心靈都被洗滌，毫無雜念。
這首歌除了能感受到具體、真實的畫面，隱約裡存在著一種看不到、摸的不是很清楚的東西，那是能吹動一切的風；這個部分在這一首個歌裡扮演舉足輕重的地位，如果沒有它的存在無法達到畫龍點睛的感覺，這首歌的生命力就表現不出它的味道。風給人一種摸不透的感覺，也無法掌握它的形體，但它無時無刻都在我們的身邊，尤其當它吹動樹木時，我們才能真正知道它的存在。
元素:
這首歌讓我想到兩個元素，樹林和河流，這兩種元素讓我感到很平靜，使我卸下由內而外的武裝，赤裸裸展現出真實的自己，不需在意任何人的眼光，做自己就對了。樹林和河流這兩種元素我會用意象化的表現方式，來表達這兩種元素，畢竟這首歌不是真的能聽到樹林和河流的聲音，是我想像出來的影像；我不會將意象化的畫面用的太複雜，因為這整首歌的氛圍很自然、純淨，沒有加入太多外在的東西，很單純、簡單的感覺，因此，我會用最直接的方式表達這兩種元素，給人一種清新、舒服的感覺，舒解在這充滿競爭的世界所製造出來的壓力，讓人能在短時間裡忘卻煩惱。風的元素使整體的畫面變得比較柔，沒有固定的線條，以及清楚的畫面，類似像渲染的方式，處理樹林和河流這兩種元素，使畫面給一種飄然的感覺。
樹林：整個畫面樹林會是主體，因為樹林給人一種放鬆的感覺，最能呈現音樂當中的朦朧美，而且待在樹林中，可以好好作自己，徜徉在自己得幻想世界理。樹林我只會選取一大片樹林中的一部分，因為我覺得看到一件事物的一小部份，更能吸引別人得目光，想好好一探究盡，這也是這首歌得迷人之處，也是吸引我的地方。
河流：河流這個元素我只選擇河流流動的感覺，和河流的顏色，我認為樹林和河流是相輔相成的關係，而且河流可以反射出自己的樣子，似乎能看透我們自己的內心，一點都不著痕跡，因此，河流的顏色我選擇淡淡的藍加點黃，帶點一點神祕的味道。
訂閱：
文章 (Atom)