2011年3月28日 星期一
《西城故事-mambo》設計理念
我覺得這是一首怎樣的歌
我覺得這是一首很激昂的歌,卻不是很嚴肅的那種,演奏者在某幾段音節裡,加入很多逗趣的旋律,讓整個音符活了起來。如果用一區塊一區塊區分的話,每一區塊都讓我聯想到不同的事物,像前半部分的音樂節奏很像國標舞裡的捷舞,每一個重音斷得很清楚,就像能清楚看到跳捷舞的舞者,他們用腳尖不停舞動著身體,那樣輕盈;到了中段,旋律變得很激動,似乎能看到跳佛朗明哥的舞者,不停舞動著她的裙襬,又夾雜一些鬥牛的感覺;最後一段,很有節奏,還增添一些有趣的旋律,讓這一段充滿歡喜,像踢踏舞舞者很快樂、自由舞動他們的身體。
歌給我的感覺
這首歌給我的感覺整體上是快樂的,但並不是從頭到尾每一小節的旋律都很快樂、歡愉,一開始的地方,我覺得有點沉重,不是悲傷的意思,指的是感覺上有點突然、突兀的感覺,以及音樂的氛圍很澎湃,不是用很柔的音做為這首歌的開場,心裡還沒好做準備,就狠狠給了你重重的一擊,有點喘不過氣。之後接近中段的部分,其氛圍有點緊張、詭譎的旋律出來,讓人有種不踏實感,想探頭往裡面看,但那個吸引人想深入仔細觀察的洞穴,卻透入出一絲神秘、恐怖的感覺出現,使人無法碰觸那個中心。中段的部分,旋律很滑順,滑順的感覺就像跳華爾滋,那個步伐能看到一個完美的弧線,十分優美;中段可以分成兩個部分,前部分的步調很慢,音調給人的感覺是很柔軟,聽起來很舒服,但後半部,節奏走的很急,而且旋律整個激動起來,音調提高好幾個音,給人有種煩躁感。最後一段的音調走的很規律,一直重覆某幾小節的旋律,再繼續往下演奏,似乎把這幾個音當作中心,再慢慢不停往外延伸出去。
如何做這首歌的氛圍
這首歌給我的感覺很澎湃,因此我在圖畫裡面會加入海浪翻滾的感覺,並且利用藍綠這兩種顏色,製造出一種對比的感覺,作為我圖畫的第一層。音樂聽久了以後,其實給我的感覺像是整首歌有一個中心,之後會由這個中心不段向外擴散,一直延伸到無窮無盡的地方,似乎能感受出這首歌的張力。圖畫中會加入很多似有若無的點點,有很多繽分的顏色作陪襯,因為這首歌的頓點很清楚,而且有一種活潑的氛圍,製造出種快樂的感覺。
2011年3月15日 星期二
《開放配偶》劇本分析
我覺得這是一齣心機戰,除了角色之間的猜忌、試探,還包括角色和觀眾之間的互動,因為劇中兩個角色是各說各話,沒有人可以證實事件的真實性,只能依靠劇情的前因後果,加上個人的經驗,去認定事情的對錯,但其實在這齣戲裡,沒有什麼事情是對的,什麼是錯的,每一個人都可以有自己的想法,畢竟看待事情的方式可以很多元。就像教授這個角色是真實存在,根本沒有人會去相信有那麼完美的人,也不相信女生真的放棄男生,重新去追尋她應該有的生活,和一開始呈現出來的局勢完全不同。
戲一開始就上演自殺的戲碼,但女生卻以旁觀者的角度看待這一切,一付事不關己的樣子,可是她是這事件的受害者,聽起格外諷刺;她是因為男生不愛她,到外面找女人而做出這些傻事,而且不只一次傷害自己的生命,由此可見她是多麼愛男生,可是現在她卻能那麼冷靜交代事情發生的經過,不禁使我們好好思考這對夫妻的問題。但回過頭想想,她的冷靜似乎代表一種諷刺,因為這表示女生對於這一切都看開了,才有勇氣揭開她所受到的傷害,和別人訴說她的不幸,如果戲的處理手法沒有使用這種疏離的效果,單純告訴觀眾事情發生的始末,所帶給觀眾的震撼力沒有那麼強烈。
整齣戲從女性的角度出發,為這齣戲增添不少張力,可是過於單方面的描述、渲染,將事情誇張化處理,根本不能解決事情,可能會模糊一開始所要傳達的想法,或是讓人誤會,因此為了不使觀者產生這種困惱,我覺得要為弱勢發聲,作者的角度要中立,不能太過於偏袒哪一邊,或是加入太多個人的情緒,這樣才能使觀者客觀去分析事的對錯,而不是盲從別人的想法。
《開放配偶》設計理念
自殺的原因
我覺得男生自殺真正的原因應該是女生自我意識的抬頭,因為女生開始懂得追求自己想要的東西,成為一位擁有自我想法的人,不必依靠在男人地下生活,加上女生對男生的愛,以放手的方式來愛男生,自己則去追尋屬於自己的愛情。這一切和男生當初的想法有些出入,因為他所做的一切只是想測試女生的反應,藉此將女生牢牢套在自己的身邊,可是他所做的這一切,反而使女生成長,並且找到屬於自己的一片天。
兩人關係
兩人的關係就像場拔河比賽,一開始男生掌握了比賽的優勢,不斷施加壓力在女生身上,但當有人從旁點醒女生時,整個情勢轉變過來開始對女生有利,加上女生懂得改變,再也不是之前那個動不動就要鬧自殺的女生,種種優勢使女生得到最後的勝利。可是男生無法接受自己輸掉比賽的事實,無法面對自己和世人,更無法接受自己的女人離自己而去,最後只好用最直接、最激烈的方式,宣誓自己的決心。
兩人的關係不是ㄧ個在上,就是一個在下,沒有平等的時候,就像是一場比賽,一定有一個比較厲害,一個比較弱勢,但不管兩邊的參賽選手實力如何,沒有比到最後,誰也不能保證誰輸誰贏,就如同劇中的角色,誰都萬萬沒有想到女生反擊了,而且反擊的時間點,其威力讓男生無法承受,一擊就讓男生跌倒在地,爬不起來,因為不知面對女生強大的勢力,只能從此逃離那個地方,不想面對這件事。
教授的出現,帶給男生的衝擊最大,證明女生對男生的感情已不像之前看的那麼重,而且最重要的是女生開始有自己的想法,不再受制於男生,女生已經蛻變成文明人,男生則一直停留在原始的生活,無法適應這世代的轉變、潮流,封閉自己的思想,活在自己的世界裡,仍想控制女生的一切。
我要如何做這齣戲
首先,我希望觀眾觀看戲的角度不受侷限,可以從很多面向去看這齣戲,以客觀的角度看待劇中的角色,不要加入太多個人的主觀的想法,因此,我的舞台四周沒有牆,保有劇場的環境,不加入太多情緒在裡面。再來是舞台整體的走向,我以「心機」這個元素做為我的舞台發想,利用設置陷阱的概念,將角色的內心狀態完全表現出來;主要表演區為了呈現他們這場激戰,我把舞台設計成一座擂台場,一個公平決鬥的地方,讓角色盡情在其中耍心機,並且我會在擂台上面的設置陷阱,就像踩地擂的遊戲一樣,只要他們採到特定範圍,整隻腳會陷下去,掉進50×50大小的正方形洞裡,他們可以陷害彼此,各憑本事贏得這場比賽的勝利和尊嚴,藉此將雙方最真實的一面表現出來,讓觀眾好好看清楚角色的真面目,以及讓腳色彼此認清雙方的差距。
整個舞台空間是開放的,我沒有設定這齣戲的舞台範圍,因此,可能到處都是表演區,並且和觀眾產生一些互動。這齣有兩個很重要的門,一個是通往浴室這個空間的門,另一個是教授出現闖入男女所在空間的門,浴室這個地方是男女鬧情緒的主要空間,也是他們耍心機的重要場所,是一塊很重要的地方,我把這個空間獨立出來,就像他們的小小世界,在其中掩飾自己心中的想法,並且趁機測試對方,正所謂知己知彼,百戰百勝,非要贏得這場不能輸的比賽。至於教授出現得那個門,我不打算讓這個空間出現在舞台上,因為其實整齣戲演下來,觀眾或多或少對教授這個人會產生一些疑惑,也或著相信根本沒有這個人,認為是女生自己編出來的人,為了要製造戲到最後面教授出現得震撼,我把T305的大門當作是教授進來的門,給觀眾有些摸不著邊際的感覺,也不斷在心中產生一些疑惑。
《推銷員之死》劇本分析
我覺得這是一齣很無奈的一齣戲,因為威利常常處於幻想之中,使得琳達只好配合,而孩子們為了完成父親的夢想,努力做好兒子該有的樣子,並且遵照父親的想法做事,深信父親的話是對的,將威力當成偶想一樣崇拜,但這一切卻像沒有做好基底的積木,只要哪一個基底發生變化,整個積木就瞬間瓦解,無法還原成之前的樣子,使的孩子他們之前的努力追求的目標,馬上化為烏有,失去人生的重心,這對於孩子的未來公平嗎?為了完成無知、不可行的想法,毀了一個人的未來,浪費了一個人的青春歲月,這些結果都因為威利是他們的親人、愛人,只好無條件支持威利的夢想。
威利和琳達
威利和琳達的相處模式我覺得很奇妙,感覺上琳達像是以照顧小孩的方式對待威利,對威利十分有耐心,完全相信他、保護他,不讓威利受到任何的傷害,包括孩子們對威利的無理、不尊敬,這表示琳達很愛威利,可以包容威利所有缺點,將威利視為自己生命中的唯一。因此,琳達才會對威利身體一天不如一天,以及精神狀態不好,才會選擇用一種安慰的手法幫助威利,讓威利不那麼在意這些身體上的退化,可以在他的幻想世界裡,好好幻想,過他想過的日子。如果琳達知道威利外遇這件事,不知道琳達還會不會那麼照顧威利,還是選擇欺騙自己,把自己處於幻想之中,只往好的方向去想像,過著和威利一樣的日子,不敢面對事實的真相,以及去幻想難以實現的夢想。
威利和本
本這個人勇於去嘗試新事物,不怕失敗,願意去突破現有的狀態,面對現實,而威利卻和他相反,常常處於幻想之中。本出現的時間點都在威利無助、沮喪的時候,都會給威利很正向的力量和意見,代表一種推力,讓威利勇敢去做他想做的事,分析事情的優缺點幫助威利,但這一切影像,我覺得都是威利他內心的想法,只是藉由另一個身分的人,將他想做、想說的事表現出來,藉此肯定自己的決定、想法。但究竟是什麼原因,使威利如此畏縮不敢追求他想要的東西,只能依靠想像完成自己的行動,我覺得應該是在小的時候,本在各方面可能比威利優秀,威利相較之下顯得遜色,威利再怎麼努力,也贏不過本,只好隱藏自己的想法、動機,使的威利不太敢去嘗試新事物。
比夫和哈皮
比夫和哈皮
相較於比夫,我覺得比夫是真心愛威利,真心為威利好,雖然比夫知道威利外遇後很看不起威利,經常和威利吵架,但比夫還是很關心威利現在的狀態,並且告知威利他哪裡做錯了,要威利不要在做白日夢了,要威利不要在自欺欺人,這種話只有真心為你好的人才會跟你說,以及在餐廳那場,比夫跟別人介紹威利是他父親,不是說是不認識的人,可見威利在比夫的心中,還是有一定的份量。
角色給我的感覺
威利他給我的感覺總是活在自己的夢想裡,不願意接受事實,將事情想得很美,而且不願意面對自己失敗的事實,會找其他理由安慰、說服自己,時時在幻想中渡過。有時我會覺得威利他太天真,為什麼他會天真的以為比夫會感謝他的犧牲,因此更尊敬他、愛他,威利他這些想法太過膚淺、不切實際,總將事情往好的方向去想,完全不去考慮壞的部分,每一件事都是一體兩面。我覺得威利他做事缺乏勇氣,缺乏往前衝的動力,只願意守著他僅有的東西,不太敢將自己內心真正的想法表現出來,壓抑自己,使自己成為一位毫無目標,不知未來在何方的人。威利的個性、想法有一方面我覺得是琳達造成的,因為他們其實都知道威利的情況,只是害怕威利無法接受這個事實,想讓威利好好過他想要的日子,琳達要兒子們不要太去在意父親的狀況,但我覺得如果你愛一個人,除了去包容他的一切,更要幫助他去改善他的缺點,使他能更靠近他的另一個里程碑,幫助他成長,而不是幫助他墮落。
保險金的問題
關於保險金的事,威利選擇討論的對象是本,而不是選擇跟他走了幾十年的太太,我覺得這一點很不合常理,通常人家都說夫妻是要走一輩子的人,不管是榮華富貴,還是貧賤,兩人都要互相扶持,一起度過這個難關,可是如今威利卻只和本討論這件事,隱瞞他要自殺的事,是怕琳達不同意加以阻止,還是其實威利他只相信自己,而本這個角色有時是威利自己想像來,只要他和自己達成協議,其他人的意見,根本不重要,只活在自己的世界裡,不想和其他人接觸。
《推銷員之死》設計理念
我要如何做這齣戲
這是一齣很寫實的一齣戲,又夾雜著一些非寫實的部分,而且這些非寫實的部分,是隨著威利的想法在走,以及有時寫實和非寫實的場景會同時出現,因此,我認為虛實的空間是相連,而且威利的家這個主要空間,不需要作的太真實,如果作的太寫實,在轉換幻想景的時候,兩者之間可能會缺少一些關聯性和協調性。
元素
公寓大樓:是用景片的形式呈現,整體的型狀是簡單的矩形大樓,每一片都不一樣,總共五片,景片的顏色是黑色,並且在景片上挖幾個窗戶的洞,用描圖紙覆蓋在洞上,燈光從後方打出來。大廈的顏色選擇黑色的原因是為了使樹影和大廈在轉換的過程,大廈不要那麼明顯出現在威利家的後面,隱入到黑背幕,使樹影整體的感覺不要被大廈影響。大廈轉換成樹影的過程,是先大廈的燈暗,樹影燈光在出來。
樹影:樹影我選擇用燈光的效果處理,因為出現樹影場景,是威利進入他的幻想世界裡,和真實世界脫軌了,是不真實的場景,整體的感覺會很夢幻,因此我選擇用燈光的效果處理樹影的部分。
幻想場景的轉換:真實和幻想的空間,兩者的界定要有明確的範圍,使觀眾馬上就能了解現在是真實的場景還是幻想的場景。區分兩個空間的範圍,我是利用高度差,我將威利家的廚房的地板加高,比原本劇場的地板高,劃分出空間的不一樣,使觀眾能夠馬上知道空間的變化,進入另一個世界。
2011年3月8日 星期二
《The path of the wind 》發想過程
我認為這是怎樣的歌?
我覺得這是一首很空靈的歌,就像是大自然所演奏出來的歌曲,毫無雜質,十分純淨,感覺上全身上下都被河水沖洗過,自然而然融入這片大自然裡,享受大自然散發出來的能量。這首歌的旋律聽起來很舒服、優美,讓我有種置身在大自然的懷抱,忘卻世俗帶給我的煩惱,從新給我力量,向前邁進的動力。雖然這首歌聽起很優美,但其中似乎透入出淡淡的憂愁,而這憂愁卻使我無法衡量其輕重,因為它的存到是能感受到的,卻不會造成我太大的負擔。音樂裡面有一種看不到的吸引力,引領我們走向這首音樂,像是長出了觸角,不斷向我們招手,讓我願意張開心胸,迎接這美麗的音樂、世界。
我覺得這是一首很空靈的歌,就像是大自然所演奏出來的歌曲,毫無雜質,十分純淨,感覺上全身上下都被河水沖洗過,自然而然融入這片大自然裡,享受大自然散發出來的能量。這首歌的旋律聽起來很舒服、優美,讓我有種置身在大自然的懷抱,忘卻世俗帶給我的煩惱,從新給我力量,向前邁進的動力。雖然這首歌聽起很優美,但其中似乎透入出淡淡的憂愁,而這憂愁卻使我無法衡量其輕重,因為它的存到是能感受到的,卻不會造成我太大的負擔。音樂裡面有一種看不到的吸引力,引領我們走向這首音樂,像是長出了觸角,不斷向我們招手,讓我願意張開心胸,迎接這美麗的音樂、世界。
《The path of the wind》 設計理念
這首歌給我的感覺:
音樂一開始的旋律,幾個清楚的重音,馬上將我帶入到另一個世界,彷彿自己是徜徉在一片樹林裡,到處都可以看到翠綠色的樹葉,和呼吸樹釋放出來的紛多精,整個人的心靈都被淨化了,忘卻自己的身分,和那些外在的壓力,像是來到了仙境,與世無爭,以及這個生態自己維持平衡,沒有什麼東西是太超過或不足的,但這種感覺似乎太過平衡,讓人有種這不是真實的感覺。後面幾個連續的重音,像是河水潺潺流動的聲音,一層一層往下游流去,依循這片大自然的規矩走,心靈也跟著這河流的流動,越來越平靜,越來越安定,整個心靈都被洗滌,毫無雜念。
這首歌除了能感受到具體、真實的畫面,隱約裡存在著一種看不到、摸的不是很清楚的東西,那是能吹動一切的風;這個部分在這一首個歌裡扮演舉足輕重的地位,如果沒有它的存在無法達到畫龍點睛的感覺,這首歌的生命力就表現不出它的味道。風給人一種摸不透的感覺,也無法掌握它的形體,但它無時無刻都在我們的身邊,尤其當它吹動樹木時,我們才能真正知道它的存在。
元素:
這首歌讓我想到兩個元素,樹林和河流,這兩種元素讓我感到很平靜,使我卸下由內而外的武裝,赤裸裸展現出真實的自己,不需在意任何人的眼光,做自己就對了。樹林和河流這兩種元素我會用意象化的表現方式,來表達這兩種元素,畢竟這首歌不是真的能聽到樹林和河流的聲音,是我想像出來的影像;我不會將意象化的畫面用的太複雜,因為這整首歌的氛圍很自然、純淨,沒有加入太多外在的東西,很單純、簡單的感覺,因此,我會用最直接的方式表達這兩種元素,給人一種清新、舒服的感覺,舒解在這充滿競爭的世界所製造出來的壓力,讓人能在短時間裡忘卻煩惱。風的元素使整體的畫面變得比較柔,沒有固定的線條,以及清楚的畫面,類似像渲染的方式,處理樹林和河流這兩種元素,使畫面給一種飄然的感覺。
樹林:整個畫面樹林會是主體,因為樹林給人一種放鬆的感覺,最能呈現音樂當中的朦朧美,而且待在樹林中,可以好好作自己,徜徉在自己得幻想世界理。樹林我只會選取一大片樹林中的一部分,因為我覺得看到一件事物的一小部份,更能吸引別人得目光,想好好一探究盡,這也是這首歌得迷人之處,也是吸引我的地方。
河流:河流這個元素我只選擇河流流動的感覺,和河流的顏色,我認為樹林和河流是相輔相成的關係,而且河流可以反射出自己的樣子,似乎能看透我們自己的內心,一點都不著痕跡,因此,河流的顏色我選擇淡淡的藍加點黃,帶點一點神祕的味道。
音樂一開始的旋律,幾個清楚的重音,馬上將我帶入到另一個世界,彷彿自己是徜徉在一片樹林裡,到處都可以看到翠綠色的樹葉,和呼吸樹釋放出來的紛多精,整個人的心靈都被淨化了,忘卻自己的身分,和那些外在的壓力,像是來到了仙境,與世無爭,以及這個生態自己維持平衡,沒有什麼東西是太超過或不足的,但這種感覺似乎太過平衡,讓人有種這不是真實的感覺。後面幾個連續的重音,像是河水潺潺流動的聲音,一層一層往下游流去,依循這片大自然的規矩走,心靈也跟著這河流的流動,越來越平靜,越來越安定,整個心靈都被洗滌,毫無雜念。
這首歌除了能感受到具體、真實的畫面,隱約裡存在著一種看不到、摸的不是很清楚的東西,那是能吹動一切的風;這個部分在這一首個歌裡扮演舉足輕重的地位,如果沒有它的存在無法達到畫龍點睛的感覺,這首歌的生命力就表現不出它的味道。風給人一種摸不透的感覺,也無法掌握它的形體,但它無時無刻都在我們的身邊,尤其當它吹動樹木時,我們才能真正知道它的存在。
元素:
這首歌讓我想到兩個元素,樹林和河流,這兩種元素讓我感到很平靜,使我卸下由內而外的武裝,赤裸裸展現出真實的自己,不需在意任何人的眼光,做自己就對了。樹林和河流這兩種元素我會用意象化的表現方式,來表達這兩種元素,畢竟這首歌不是真的能聽到樹林和河流的聲音,是我想像出來的影像;我不會將意象化的畫面用的太複雜,因為這整首歌的氛圍很自然、純淨,沒有加入太多外在的東西,很單純、簡單的感覺,因此,我會用最直接的方式表達這兩種元素,給人一種清新、舒服的感覺,舒解在這充滿競爭的世界所製造出來的壓力,讓人能在短時間裡忘卻煩惱。風的元素使整體的畫面變得比較柔,沒有固定的線條,以及清楚的畫面,類似像渲染的方式,處理樹林和河流這兩種元素,使畫面給一種飄然的感覺。
樹林:整個畫面樹林會是主體,因為樹林給人一種放鬆的感覺,最能呈現音樂當中的朦朧美,而且待在樹林中,可以好好作自己,徜徉在自己得幻想世界理。樹林我只會選取一大片樹林中的一部分,因為我覺得看到一件事物的一小部份,更能吸引別人得目光,想好好一探究盡,這也是這首歌得迷人之處,也是吸引我的地方。
河流:河流這個元素我只選擇河流流動的感覺,和河流的顏色,我認為樹林和河流是相輔相成的關係,而且河流可以反射出自己的樣子,似乎能看透我們自己的內心,一點都不著痕跡,因此,河流的顏色我選擇淡淡的藍加點黃,帶點一點神祕的味道。
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